至情至真 昆劇青春版《牡丹亭》天津連演三天

4月21日至23日，作為首屆中華戲曲精品邀請展的重磅演出，江蘇省蘇州昆劇院將攜其經典代表作——昆劇青春版《牡丹亭》在天津中華劇院連演三場。

據了解，昆劇青春版《牡丹亭》由著名華語作家白先勇先生擔任總制作人和藝術總監，著名昆曲表演藝術家汪世瑜、張繼青擔任藝術指導。自2004年首演至今在海內外演出超400多場。本次天津站演出由中國戲劇梅花獎得主俞玖林、國家二級演員劉煜領銜主演。

“因情成夢，因夢成戲”，中國明代戲劇家湯顯祖凝聚畢生心血創作的“臨川四夢”以其深邃的思想內涵和美學意蘊，成為世界戲劇中的瑰寶。其中，又以《牡丹亭》成就最高、影響最大，被認為是中國戲劇發展史上的里程碑。而昆劇青春版《牡丹亭》在湯顯祖原著上，完全繼承原詞，經過精心梳理，創作了以“夢中情”、“人鬼情”、“人間情”為核心的故事。全劇精選二十七折，分為上、中、下三本。此次在天津連續三天演出全本《牡丹亭》，用9個小時的連貫故事來演繹這段生死愛戀。

在談到為什么一定要看全本，如果只看其中一本能不能看懂時，中華劇院負責人表示，昆劇青春版《牡丹亭》上、中、下三本是相對獨立的故事，只看其中一本完全沒有問題。但如果看全本的話，隨著二十七折的故事發展，情節起承轉合，娓娓道來，觀眾可以慢慢體會昆曲氣若游絲的“水磨腔”，可以更深刻的感受湯顯祖筆下的“情不知所起，一往而深”的意境。同時一些年輕觀眾也不用擔心演出時間過長，經過這近20年、400多場的演出經驗來看，只要走進劇場的觀眾，都能看到最后。

昆劇青春版《牡丹亭》主要有三大看點。首先，在音樂和唱腔上，青春版《牡丹亭》在保留傳統唱腔的基礎上融入了現代音樂審美，同時加入了大量的幕間音樂和舞蹈音樂，豐富了戲曲本身和音樂的表現力。

其次，在服裝設計上，整體色調淡雅，呈現濃郁的中國山水畫風格，傳統蘇繡工藝將古典美展現得淋漓盡致。為了更具有觀賞性，青春版《牡丹亭》更創造性地用服裝來烘托花神出場，傳統的花神拿花舞蹈，改用十二個月不同的繡花來表現，讓舞臺的整個氣氛隨花神獨具特色的表演流動起來。

再次，在舞臺設計上，以灰色地膠鋪就，配合著古代大家的書法和水墨畫作品景片，恰當留白的“空舞臺”，讓昆曲的古典美學與現代劇場完美融合，藝術感滿滿。

在紀錄片《牡丹還魂——白先勇與昆曲復興》中，一位學者曾談道：“我們習慣了欣賞外來的玫瑰，驀然回首，才發現自家后院的牡丹是如此美麗?！?完)