文藝創作舞臺“說人話”才能有人氣

文藝創作舞臺“說人話”才能有人氣

清風

火熱的生活是舞臺藝術創作的不竭源泉。然而，當下一些文藝工作者沒有準確抓取那些熱氣騰騰的素材，想去采風的多，能付諸實踐的少。當創作的很多環節成為“走過場”，作品的質量和吸引力不言而喻。

主創團隊沒有采風，或者采風變為“走過場”，這樣的作品因為缺少生活的積淀，觀眾不會覺得親切，更不可能被打動。比如近年來一些展示英模人物事跡的作品，主人公塑造模式化、類型化。更有一些主創人員不善于講述英模人物具體行為背后的動機。主人公第一幕可能意志消沉、缺乏勇氣，但第二幕突然就變成了無所不能的英雄。這種“不講理式”的進步，讓觀眾看得莫名其妙。其實，英模人物本身的事跡都十分感人，只要深入了解，總能找到發光點，找到觀眾與英模人物之間的心靈契合點。這些尋找都需要在“深入生活，扎根人民”的過程中完成。

舞臺藝術創作固然有各種門道，但也需要遵循一些客觀規律。舞臺作品一些劇情設置或者故事走向的邏輯硬傷，基本是創作者閉門造車導致的。比如有的編劇寫新時代的農村戲，內容不符合當下農村的實際，最容易露馬腳的是，不了解當地的語言風格，如果寫個南方戲，用了北方官話，或者寫西南的故事，用了東北的方言，豈不是南轅北轍、胡編亂造。

有人說，藝術源于生活又高于生活，因此不應該拘泥于細節。這有一定道理，但不能據此為離譜的創作開脫。作品創作中，舞臺藝術創作人員不再去采風，或者走馬燈一樣地采風，舞臺角色再多，也都是編劇一個人的“單口相聲”。